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Arts & Culture ZINEWWW.OPENSCENE.ORG | WINTER PARK, FLISSUE | EJEMPLAR 19DECEMBER | DICIEMBRE 2024

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Table of ContentsART ON THE MOVE:DETROIT - | NOT | A PHOTOGRAPHICESSAY | ARTE ENMOVIMIENTO: DETROITPOETRY | POESÍACHRONICLE OF A PROLIFIC YEAR |PCRÓNICA DE UN AÑO PROLÍFICO10THE ARTIST’S STUDIO | EL TALLER DEL ARTISTA 223242READ, LISTEN, WATCH | LEE,ESCUCHA, VE28

We respectfully recognize that we live and work on thelands of the First Peoples, Traditional Custodians of thisregion, and we pay our respects to their elders, past,present, and emerging.WWW.OPENSCENE.ORGLAND ACKNOWLEDGEMENT

TeamABOUT THE COVERPHOTOGRAPHERS CONTRIBUTING WRITERSThe Spirit of Detroitby Marshall FredericksPhoto: Open SceneEDITOR-IN-CHIEFMARIELA SAADART DIRECTIONTHAMARABEJARANOMARC PENN II THAMARABEJARANOCARLOS FUGUET AKOSUA FADHILIAFRIKAGISELA ROMEROELIANA STRATICO

As the holiday season lights up our lives, we want to extend our warmest wishesfor a Merry Christmas and a bright, fulfilling New Year. We also offer heartfelt greetings to those celebrating Hanukkah, Kwanzaa, Yule,or any other seasonal tradition. May these festive days bring you joy, peace, anda sense of renewed creativity.In this issue, we take a moment to reflect on the remarkable moments of thisprolific year. Through fresh perspectives, heartfelt stories, and vibrant creations,we celebrate the journeys that have shaped our community’s collective spirit. Wehope these pages inspire you to embrace the future with optimism andexcitement.Enjoy this festive edition—and here’s to a new year filled with hope, growth, andendless possibilities!Editors Letter6Issue No.19

Mientras la temporada festiva ilumina nuestras vidas, queremos expresarnuestros más cálidos deseos de una Feliz Navidad y un próspero Año Nuevolleno de luz y plenitud. También enviamos nuestros más sinceros saludos a quienes celebran Hanukkah,Kwanzaa, Yule o cualquier otra tradición festiva. Que estas fechas les brindenalegría, paz, y una creatividad renovada.En esta edición, nos tomamos un momento para reflexionar sobre los momentossobresalientes de este año tan prolífico. A través de nuevas perspectivas,historias conmovedoras y creaciones vibrantes, celebramos los recorridos quehan forjado el espíritu colectivo de nuestra comunidad. Esperamos que estaspáginas les inspiren a abrazar el futuro con optimismo y entusiasmo.¡Disfruten de esta edición y brindemos por un nuevo año lleno de esperanza,crecimiento y posibilidades infinitas!Mariela Saad.OPEN ZINE | ARTS & CULTURE7

8Issue No.19We want YOU to be part of shaping the future of ourCity Beautiful! Help us gather insights by completingthe CANVAS community survey and vision board –it’s your chance to make your mark.Together, we can make Orlando the city we all dream of– a place that loves us back! Let’s make some magichappen!

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Chronicle of a Prolific Year10Issue No.19Yes, that moment of the year has arrived when, inevitably, no matter the area of life in which we work, we sit downto do the traditional annual review—well, as long as your calendar includes the month of December. In China, thisreflection comes in January, and the Jewish community already celebrated the year 5785 this past October. Butcoming back to this side of the river, Open Scene is no exception to this tradition, especially in a year that broughtus so much joy.We kicked off 2024 by attending the second year of the fellowship with the International Society for thePerforming Arts, dedicated this time to sharing and stimulating policies and reflections to "Bridge the Gap." FromNew York, we headed to Atlanta for the Creative Placemaking Summit organized by South Arts, where we learnedabout the incredible work the city has done to create space for art and artists, fostering sustainabilityopportunities and strengthening the symbiosis between the cultural, corporate, and government sectors.BY THAMARA BEJARANOPHOTOGRAPHY BY OPEN SCENE

Crónica de un año prolíficoSí, llegó ese momento del año en que, inevitablemente, sin importar el área de vida en la que nosdesempeñemos, nos sentamos a hacer el balance anual de rigor—bueno, siempre y cuando su calendarioincluya el mes de diciembre, en China esta reflexión llega en enero, y los judíos ya celebraron su año 5785 elpasado octubre-. En fin, volviendo a este lado del río, Open Scene no se escapa de esta tradición, mucho menosen un año que nos llenó de tantas alegrías.Arrancamos el 2024 asistiendo al segundo año de la beca con la Sociedad Internacional de Artes Escénicasdedicada en esta edición a compartir y estimular políticas y reflexiones para “Acortar la brecha”. De Nueva Yorknos lanzamos a Atlanta a la "Cumbre de Creación de Espacios Creativos" organizada por South Arts, dondeaprendimos sobre el tremendo trabajo que esa ciudad ha realizado para dar espacio al arte y los artistas,creando oportunidades para la sostenibilidad y fomentando la simbiosis entre los sectores cultural, corporativo ygubernamental.OPEN ZINE | ARTS & CULTURE11

From Atlanta, we returned to what felt like the laborious birth—100% a labor, no exaggeration—of Vida, thatunexpected, multidisciplinary journey described by Matt Palm in the Orlando Sentinel as "an abrupt mix of art andreality." We filled every corner of the beloved venue at 54 Church St. in Downtown Orlando with art, a placestriving to reconnect with a city that once admired it deeply. We are infinitely grateful for the talent andgenerosity of the artists who joined us in this magical process, helping us overcome the challenges that oftencome with dreaming big in small spaces. 12Issue No.19

De Atlanta regresamos al parto—100% un parto, sin exagerar—de Vida, ese viaje inesperado y multidisciplinarioque Matt Palm describió en el Orlando Sentinel como "una abrupta mezcla de arte y realidad". Cubrimos de artecada rincón del querido espacio en la 54 Church St del Downtown de Orlando, que sigue buscando reconectarcon una ciudad que alguna vez le admiró profundamente. Estamos infinitamente agradecidos por el talento y lagenerosidad de los artistas que nos acompañaron en este mágico proceso, ayudándonos a superar los retos quea menudo implica soñar en grande en espacios pequeños.13OPEN ZINE | ARTS & CULTURE

From Vida, we went straight into fine-tuning the details for the IV edition of our Latin Performing Arts Festival,which, for the first time, presented online content in the form of watch parties in three different cities: Caracas,Miami, and Orlando. In its in-person format, the festival filled us with pride by presenting the only blind theaterproduction in the United States, brought from New York. We built a prison in the middle of the stage andimmersed the audience in it to enjoy one of the most acclaimed works by Franco-Uruguayan playwright SergioBlanco. We also awakened nostalgia among Venezuelans with Bandolero y Malasangre, a play we brought fromWashington, D.C. Artist Gisela Romero delighted attendees with an interactive exhibition that captured thefestival's characters and emotions.14Issue No.19

De Vida pasamos directamente a pulir los detalles para la IV edición de nuestro Festival Latino de ArtesEscénicas, que por primera vez presentó contenido online en modo watch parties en tres ciudades distintas:Caracas, Miami, y Orlando. En su modalidad presencial, el festival nos llenó de orgullo al presentar la única obrade teatro ciego en los Estados Unidos, traída desde Nueva York. Construimos una prisión en medio del escenarioy metimos al público en ella para disfrutar de una de las obras más premiadas del autor franco-uruguayo SergioBlanco. También despertamos la nostalgia de los venezolanos con Bandolero y Malasangre, una pieza quetrajimos desde Washington, D.C. La artista Gisela Romero deleitó a los presentes con una exhibición interactivaque capturó los personajes y emociones del festival.15OPEN ZINE | ARTS & CULTURE

We said goodbye to the artists from this edition and closed the summer with a beautiful collaboration with theCentral Florida Composers Forum, where poetry and music took us on a journey through Latin America with Songsfrom the Diaspora at Timucua. We had barely finished singing to Sor Juana Inés de la Cruz when we beganpreparing to welcome the Haitian community. In a heartfelt and elegant event, we hosted celebrated authorEdwidge Danticat, artist Patrick Noze, and UCF professor Akosua Fadhili Afrika, generously welcomed by ourfriends at the Art & History Museums of Maitland. There, we not only explored the journey of the Black Caribbeancreator but also offered a safe space to discuss the effects of colonization on cultural identity, learning to findcommon ground in our similarities but especially in our differences.Maitland continued to welcome uswith open arms, hosting in itsbeautiful courtyards the twodramatic readings awarded in thefourth edition of the EscenaAbierta playwriting contest. In oneof its spaces, actress and directorEliana Stratico moved us with Nineout of Ten Movie Stars Make MeCry, while in the Maya Courtyard,the Antihéroes Project troupearrived from Miami to presentArlequines.We said, “See you soon” toAntihéroes, knowing we wouldreunite in Los Angeles inNovember during the firstconvention of the National LatinxTheater Initiative, sponsored bythe Mellon Foundation and held aspart of the Encuentro Festival. Itwas thrilling to be among the 76most important Latin performingarts organizations in the UnitedStates, showcasing their work,connecting, and strategizing tosucceed as a collective in thecoming years. It was beautiful. I’vesaid it before, but I’ll say it again:the quality of the productions andthe warmth of the leaders andartists was a breath of fresh airand hope.16Issue No.19

Le dijimos adiós a los artistas de esta edición y cerramos el verano con una bella colaboración con el Foro deCompositores de Florida Central, donde la poesía y la música nos llevaron de viaje por Latinoamérica a través deCanciones desde la Diáspora en el Timucua.No habíamos terminado de cantar a Sor Juana Inés de la Cruz cuando ya estábamos preparando la bienvenida a lacomunidad haitiana. En un evento con cariño y elegancia, recibimos a la célebre autora Edwidge Danticat, alartista Patrick Noze, y a la profesora de UCF Akosua Fadhili Afrika, generosamente acogidos por los amigos delArt&History Museums of Maitland. Allí no sólo exploramos el viaje del creador negro caribeño, sino que tambiénofrecimos un espacio seguro para discutir los efectos de la colonización en la identidad cultural, aprendiendo aencontrarnos en nuestras semejanzas, pero especialmente en nuestras diferencias.Maitland siguió abriéndonos susbrazos, alojando en sus bellospatios las dos lecturasdramatizadas premiadas en lacuarta edición del concurso dedramaturgia Escena Abierta. Enuno de sus espacios, la actriz ydirectora Eliana Stratico nosconmovió con Nueve de Cada DiezEstrellas de Cine Me Hacen Llorar,mientras en el Patio Maya, la tropade Antihéroes Project llegó desdeMiami para presentar Arlequines.A Antihéroes les dijimos “nosvemos pronto” porque nosreencontraríamos en Los Ángelesen noviembre durante la primeraconvención de la IniciativaNacional de Teatro Latino,auspiciada por la MellonFoundation y celebrada en elmarco del festival Encuentro. Fueemocionante ser parte de las 76organizaciones latinas de artesescénicas más importantes de losEstados Unidos mostrando sutrabajo, conectando y trazandoestrategias para triunfar comobloque en los próximos años.Hermoso. Lo dije antes, pero lorepito: el nivel de las produccionesy la calidez de los líderes yartistas fue una gran dosis de airefresco y esperanza.17OPEN ZINE | ARTS & CULTURE

Before Los Angeles, and thanks to South Arts, we traveled to Chicago for the seventh edition of theinternational Latino theater festival Destinos, organized by CLATA. This event, which lasts almost twomonths, spans dozens of theaters across the vibrant city of Chicago. By the way, did you know thatChicago's Millennium Park cost $475 million? This impressive 24.5-acre complex, with free admission,includes wonders like the Jay Pritzker Pavilion, Cloud Gate, Crown Fountain, and the Lurie Garden,among other attractions designed by greats of art and architecture like Frank Gehry, drawing millions ofvisitors annually. Who knows? Maybe one day we’ll see something similar here in Orlando. The fundsare there—last year and this year, $560 million were approved from the Tourism Development Tax fora new expansion phase of the Orange County Convention Center, and another $400 million forimprovements to Camping World Stadium, just to name two examples.We were also fortunate to fully embark on the two-year intensive technical assistance and strategicplanning scholarship Capacity Building: Central Florida, awarded to 20 nonprofit arts and culturalorganizations in Central Florida by the DeVos Family Foundation in partnership with the DeVos Instituteof Arts Management at the University of Maryland. Open Scene has the privilege of being part of thisprogram.With this 19th issue of our digital magazine -the twelfth of the year-, we close a cycle of impeccablepublications, filled with love, art, and reflection. We’re already working at full steam to surprise youover the next twelve months.2024 has been a prolific year, a prelude to what promises to be a fifth year filled with even more loveand art. May 2025 bring your most beautiful wishes to life!18Issue No.19

Antes de Los Ángeles, y gracias a South Arts, viajamos a Chicago para la séptima edición del festivalinternacional de teatro latino Destinos, organizado por CLATA. Este evento, que dura casi dos meses,recorre decenas de teatros en la vibrante ciudad de Chicago. Por cierto, ¿sabían que el Millenium Parkde Chicago costó $475 millones? Este impresionante complejo de 24.5 acres, con entrada gratuita,incluye maravillas como el Jay Pritzker Pavilion, el Cloud Gate, la Crown Fountain, y el Lurie Garden,entre otras atracciones diseñadas por grandes del arte y la arquitectura como Frank Gehry, y que atraea millones de visitantes anualmente. ¿Quién sabe si algún día veremos algo similar aquí en Orlando?Dinero hay, entre al año pasado y éste se aprobaron del Impuesto de Turismo para el Desarrollo, $560millones para una nueva fase de ampliación del Centro de Convenciones del Condado de Orange, yotros $400 millones para mejoras al Camping World Stadium, sólo por nombrar dos ejemplos.También tuvimos la dicha de arrancar de lleno con la beca para el programa intensivo de dos años deasistencia técnica y planificación estratégica "Capacity Building: Central Florida," que la FundaciónFamilia DeVos, en asociación con el Instituto DeVos de Gestión de las Artes de la Universidad deMaryland, otorgó a 20 organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro en los condados deOrange, Lake, Osceola y Seminole, en Florida Central, y de la cual Open Scene tiene el privilegio deformar parte.Con este número 19 de nuestra revista digital -el doce del año-, cerramos un ciclo de publicacionesimpecables, llenas de amor, arte y reflexión, y desde ya estamos al cien con la energía ocupada ensorprenderlos los próximos doce meses. Ha sido un 2024 prolífico, preludio de lo que promete ser un quinto año repleto de más amor y másarte. ¡Que el 2025 materialice sus más bellos deseos!OPEN ZINE | ARTS & CULTURE19

Open Scene is hosting the "Blue Element CreativeGathering" every Saturday and Sunday starting at 2 PM. This event invites Open Scene board members, friends, and creatives to cometogether for an afternoon of fun, collaboration, and inspiration. Under the guidance of architect Estefanía Herrera, participants will help build aunique ephemeral immersive art piece to be displayed during Arts Weekend onPark Avenue in 2025. Feeling generous or just in the mood to share? Bring asnack, a story, or your best dance moves! 20Issue No.19

21OPEN ZINE | ARTS & CULTUREClick here to register for Saturday!Click here to register for Sunday!

THE ARTIST’SSTUDIO22Issue No.19

EL TALLER DELARTISTAOPEN ZINE | ARTS & CULTURE23BY GISELA ROMEROIMAGES COURTESY OF GISELA ROMERO

Visual artists need a studio to work, and theideal space should have some conditionssuch as good lighting, ample space, goodventilation, work surfaces such as tables andeasels, a place to store materials, access towater, a floor that can be stained, anadequate electrical connection, and mostespecially, the possibility of isolation to avoiddistractions.An artist’s studio should be a refuge wherethe artist can fully concentrate on hiscreative process. Interruptions break the flowof ideas and hinder the focus needed tocreate. The ideal situation is for the artist tobe alone, away from the noise and variousactivities carried out by other people, with adoor that can be closed and allows the artistalone to work in peace.Interruptions can break the creative flow,which is essential for artists. An artist’s studioshould be a space dedicated to creating,where artists can fully concentrate on theirwork without external distractions.For many visual artists, including myself, thestudio should be a sacred space, the studiois not a warehouse, a place to receivevisitors, or a place to eat, talk, or be seen.Los artistas visuales necesitamos un tallerpara trabajar, y ese espacio ideal deberíatener algunas condiciones como una buenailuminación, un espacio amplio, una buenaventilación, superficies para trabajar comomesas y caballetes, un lugar para almacenarmateriales, acceso a agua, un piso que sepueda manchar, una conexión eléctricaadecuada, y muy especialmente, laposibilidad de aislamiento para evitardistracciones.Un taller de artista debe ser un refugio dondeel artista pueda concentrarsecompletamente en su proceso creativo. Lasinterrupciones pueden romper el flujo deideas y dificultar el enfoque necesario paracrear. Lo ideal es que el artista esté solo,apartado de ruidos, de actividades varias querealizan otras personas, con una puertaque se pueda cerrar y que permita que elartista en soledad pueda trabajar en paz.Las interrupciones rompen el flujo creativo,algo esencial para los artistas. Un taller deartista debe ser un espacio dedicado a crear,donde el artista pueda concentrarseplenamente en su trabajo sin distraccionesexternas.24Issue No.19

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“You must clean and arrange your studio in away that will forward a quiet state of mind. Thiscautious care of atmosphere is really needed toshow respect for the work. Respect for artworkand everything connected with it, one’s own andthat of everyone else, must be maintained andforwarded. No disrespect, carelessness or ego[and] selfishness must be allowed to interfere ifit can be prevented. Indifference andantagonism are easily detected — you shouldtake such people out immediately. Just turningthe paintings to the wall is not enough. Youyourself should not go to your studio in anindifferent or fighting mood.”For many visual artists, including myself, the studio should be a sacred space, thestudio is not a warehouse, a place to receive visitors, or a place to eat, talk, or beseen.Agnes Martin said this about the artist’s studio:26Issue No.19

The sacred space of the studio must be respected.I have had to work in permanent studios like my house and temporary ones in places asdifferent as the beach or the desert, the mountains or the city. Silence is very importantto me, and I simply cannot work surrounded by people and situations that interrupt mycreative process. If I don't have the ideal space, I prefer to go to a park with a blankpiece of paper and a pencil. If necessary, any space is good to be converted into acreative space that can be transformed into a refuge, even for a few hours. What isunforgivable is succumbing to a space full of interruptions that eliminate the artist'sfreedom and erase the peace necessary to work.For me, the need to create is stronger than the circumstances, even if all I can do ismake drawings in the sand.OPEN ZINE | ARTS & CULTURE27

El espacio sagrado del taller debe respetarse.En lo personal, me ha tocado trabajar en talleres permanentes como mi casa y temporalesque han estado en lugares tan distintos como la playa o el desierto, la montaña o la ciudad.Para mi es muy importante el silencio y simplemente no puedo trabajar rodeada de personasy situaciones que interrumpan mi proceso creativo. Si no cuento con el espacio ideal,prefiero irme a un parque con un papel en blanco y un lápiz. Si es necesario, cualquierespacio es bueno para ser convertido en un espacio creativo que pueda transformarse en unrefugio, aunque sea por unas horas. Lo que es imperdonable es sucumbir ante un espaciolleno de interrupciones que elimine la libertad del artista y borre la paz necesaria paratrabajar. Para mí, la necesidad de crear es más fuerte que las circunstancias, aunque no mequede sino hacer dibujos en la arena.28Issue No.19

“Debes limpiar y organizar tu taller de unamanera que genere un estado mental tranquilo.Este cuidado de la atmósfera es realmentenecesario para mostrar respeto por el trabajo.Se debe mantener y promover el respeto por lasobras de arte y todo lo relacionado con ellas,propio y ajeno. No se debe permitir que la faltade respeto, el descuido o el ego interfieran si sepuede prevenir. La indiferencia y elantagonismo se detectan fácilmente: hay queeliminar a esas personas inmediatamente. Nobasta con colocar los cuadros en la pared. Elmismo artista no debe ir a su taller con unhumor indiferente o de pelea.”OPEN ZINE | ARTS & CULTURE29Para muchos artistas visuales, incluyéndome, el taller debe ser un espaciosagrado, el taller no es un depósito, un lugar para recibir visitas o un lugar paracomer, conversar o dejarse ver.Dijo Agnes Martin sobre el taller de artista:

Let’s celebrate the beauty ofdiversity through music, no matterthe language!Don't forget to give this playlist aspin and toss in your favorite jam!Amélie Nothomb, born into a Belgiandiplomatic family, has published a novelevery year since her 1992 debut,“Hygiène de l’assassin.” Her latest work,“Psychopompe,” revisits a childhoodmarked by constant moves, a near-fatalattack, and the anorexia that followed—traumatic experiences she views throughher lifelong fascination with birds. In thisdeeply personal narrative, she exploresthe role of psychopomp creatures—guides of souls—as a metaphor for herown resilience and creative process.READ | LEE01PsychopompLISTEN | ESCUCHA02OS PlaylistMother and pharmacist Ola Abd ElSabourstruggles to keep pace with a fast-moving world while striving to rediscover—and even reinvent—herself, tornbetween her responsibilities and herlonging to invite love back into her life.WATCH | VE03Finding Ola30Issue No.19

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Art On The Move| NOT | A PHOTOGRAPHIC ESSAY Detroit32Issue No.19

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Find these pieces walking around | Encuentra estas piezas caminando porDowntown, Campus Martius Park, Detroit Institute of Art | Detroit, MichiganOPEN ZINE | ARTS & CULTURE39

THAT MEANS THEPOPCORNS AREON US!Go to the movieswith us!Enjoy movies with a purpose! Open Scene is giving you the best reason to head to the cinema. UntilOctober 16, 25% of each Regal Movie Ticket Bundle you purchase will bedonated back to Open Scene, when you buy via our fundraising salespage. Treat yourself, your friends, and family to an unforgettable movienight in support of a great cause! WWW.OPENSCENE.ORG/COLLABORATIONS$30TWO TICKETSFOR ONLY40Issue No.19

That means thepopcorn is on us—YES, we’reserious!We plastered this page with areminder because, honestly, wecan’t bear the thought of youmissing out!WWW.OPENSCENE.ORG/COLLABORATIONS41OPEN ZINE | ARTS & CULTURE

LA CANCIÓN DEL ESPACIO¡La distancia que hay de aquí a una estrella que nunca ha existidoporque Dios no ha alcanzado apellizcar tan lejos la piel de lanoche! Y pensar que todavía creamosque es más grande o másútil la paz mundial que la pazde un solo salvaje…Este afán de relatividad denuestra vida contemporánea —eslo que da al espacio una importanciaque sólo está en nosotros—,y quién sabe hasta cuándo aprenderemosa vivir como los astros—libres en medio de lo que es sin finy sin que nadie nos alimente.La tierra no conoce los caminospor donde a diario anda —ymás bien esos caminos son laconciencia de la tierra… —Pero sino es así, permítaseme hacer unapregunta: —¿Tiempo, dónde estamostú y yo, yo que vivo en ti ytú que no existes?Alfonso CortésPoetry Poesía42Issue No.19THE SPACE SONGThe distance from here toa star that has never existedbecause God has not yet managedto pinch the skin of the night so far!And to think that we still believethat world peace is bigger or moreuseful than the peaceof a single savage...This yearning for relativity inour contemporary life —this is what gives space an importancethat only exists within us —and who knows how long it will take usto learn to live like the stars —free in the midst of what is endlessand without anyone feeding us.The earth does not know the pathsthrough which it walks daily —and those paths are more likethe conscience of the earth...But if it’s not like that, allow me to aska question: —Time, where are weyou and I, I who live in you andyou who don’t exist?

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ZINEWWW.OPENSCENE.ORGIssue No.19